株式会社 IPG

『SMAP×SMAP ～いま僕たちに何ができるだろう～』の企画にあたっては、当初、様々な賛否がありました。こんな時期に、しかも生放送で…と。確かに、リスクはあります。でも、SMAPもスタッフもみんな、「こんな時期だからこそ、地震のことを正面から話そう」という気持ちの方が強かった。結果、みんなで考える番組を、生放送することになりました。
僕らが、SMAPというスターを起用するときは、そこに「何らかの奇跡」が起きることを信じて番組を作るんです。おそらく、SMAPが出る番組に視聴者がくぎ付けになる理由も、そこにあるのではないでしょうか。期待があるからこそ、心を躍らせながら番組を見るわけです。そして、それができる限られたタレントのことを、「スター」と呼ぶのだと思います。

いいえ。そういうことは考えませんでした。あの時期、様々な風評の影響で、タレントやセレブと呼ばれる人も含め、多くの人たちが海外や関西方面へ避難していきました。そんな世の中に対して「SMAPは、今、東京にいる」という事実を発信したかった。だから、あの番組は、生放送でないといけなかったんです。
そもそも、番組作りとして、生放送だから奇跡を起こす可能性が上がるというものでもなく、そこは出演者に負うところが大きいです。それが出来るのは、たくさんいるタレントのなかでも一握りです。

「ビッグスター」って、ちょっとワルかったり、破天荒だったりするイメージありません？今は、良くも悪くも、みんな真面目なんですよ。要求される仕事のクオリティが上がったため、真面目にならざるを得なくなった、ともいえます。また、かつては番組に「出る人」だったアイドルが、今や番組を「やる人」になったことも、関係あるかもしれません。1996年スタートの『SMAP×SMAP』は、大きな転換点でした。今はもう、アイドルが番組をもち、歌からコントまでこなすことが、若い世代にはスタンダードになりましたよね。
加えて、「この人をスターにしよう」と周りが意図的にプロデュースしてくれた時代と違い、今はセルフ・プロデュースの上手下手が、タレントの成否を決める重要な要素になっています。

芸人さんを例にしますと、ある程度売れてきた、その後が問題なんです。
売れてくると、仕事のオファーも増えます。どんどん仕事を引き受け、あちこちの番組に出るようになる。でも、「たくさんの番組に出ること」は、「その芸人の価値を上げること」とイコールではありません。そこに気づいていない芸人さんが多いのです。たとえば、視聴率の良い番組にたくさん出ても、その芸人が視聴者の記憶に残るかどうかはわからない。出演番組を減らしてでも、３日間のハードなロケに参加して、10分でも特集コーナーを組んでもらう方が、視聴者の記憶には残るかもしれない。「よく見るタレント」になるのか「見たいと思われるタレント」になるのかを、自らがよく考え自分をプロデュースしなくてはいけないのです。
とはいえ、実はテレビって、生まれてまだ、たった60年の新しいメディアなんです。そこに登場する芸人もスターも、そして世の中のニーズもどんどん変わっていくでしょう。これからまた、新しいタイプの「スター」が出てくるかもしれませんね。