株式会社 IPG

当然、不安はありました。でも、不安がないとダメなんですよ、自分の場合。「どうしよう…」「どうなってしまうんだろう…」という不安やドキドキの中でつくっていく緊張感が、僕は好きなんです。その緊張感がないと、モチベーションが上がりません。今回の『ガリレオ』も、前回とまったく同じものを…という考えは、僕にはありませんでした。だから、監督が映画のスケジュール上の都合でテレビを撮らなかったことも、柴咲さんからの提案もあってヒロインを吉高さんへ変えたことも、それがちょうど僕にとってポジティブだったわけです。

　正直、ありました（苦笑）。前回よかったのだから、今回も前回と同じようにやってくれればいいんですけど…的なことを言う人もいました。ただ、フジテレビという局は、本来はそういうことを言わない局です。そもそも、僕が常に変化を求める、そうでないとモチベートされないようになったのは、フジテレビからたたきこまれたものです。若い頃、上司からは、とにかく「新しいこと」をしなさいと言われました。よい番組をつくろうとするのではなく、新しい番組をつくりなさい。なぜなら、「よいか、悪いか」は、人それぞれ価値基準によってまちまちだから正解がないけれど、「新しいか、新しくないか」は、過去にあるかないかという明解な基準で測ることかできるから。だから、新しいことをしなさい、と。まさに、それが「フジテレビism」です。世に中でまだ誰もやっていないことを、真っ先にやる－それがフジテレビでしたから。今もそのismは受け継がれてはいますが、こういう時代のせいか、少し雰囲気が変わってきたことも確かでしょうね。

　いいえ、そういうわけではありません。学生のとき、フジテレビの採用面接で、「フジテレビを何かにたとえてください」という問いがありまして、自分は「コカ・コーラ」って答えたんです。「なぜ？」ときかれて、「体に悪いとわかっていても、ついつい手が伸びてしまうものだから」と答え、まぁそこそこウケたんですが（笑）、自分の中では本当に「フジテレビ＝コカ・コーラ」というイメージがありまして、だから、40才過ぎてまでコカ・コーラを飲んでいる自分を想像できませんでした。自分の中では、フジテレビって若い人がバンバン活躍する会社というイメージ。20代でどんどん打席に立って、試行錯誤しながら打っていって、凡打もたくさんあるけれど、ときにはホームランも打つ。そして、30代では自分のバッティングを固めて、40代になったら後進に道を譲る…そんなイメージでした。

　正直、今回の『ガリレオ』も、話をいただいたときは受けるか断るか迷いました。新しいことをやろうと思ってフジテレビを出たのですから。だからこそ、やるからには自分に悔いを残さないよう思いきりやろう、と。数字を当てにいくようなことをせずに、自分のやり方でやろう、と。結果としてそこそこ数字がとれたのは、運も大きいです。6年間、間が空いたのも、結果として奏功しましたが、意図的に6年空けたわけではなく、主役の福山さんのスケジュールがＮＨＫの『龍馬伝』で全くとれなかったことや、制作に不可欠な原作を頂けるまでに時間を要したことなどがあり、たまたま空いてしまったからです。いずれにせよ、数字というのは水物ですから、当てにいって確実にとれるものではありませんので、結局、自分がやりたいと思うことをやるしかありません。

　おっしゃるとおりです。ドラマでも、コンテンツ自体のクオリティが高い番組が必ずしも高い視聴率をとるとは限らなくなりましたね。半分冗談でよく言われることですが、同じ時間でＡというドラマとＢというドラマがあり、Ａのほうが少しだけ質の高いドラマだとすると、「どちらも見たいから、Ａのほうを録画して見よう」となり、視聴率はＢの方が高く出てしまうんじゃないかと。妙な話ですが、ドラマとしてのクオリティだけを追求しても、直接数字には反映されないこともあるということ。構成の良し悪しよりも、決め台詞の存在が勝敗を分けたり、そういう小技の積み重ねで数％の上下が起きたりする世界です。 ソーシャルメディアの活用という点では、『ガリレオ』の場合、決め台詞である「実に面白い」が、何時何分に来るかをツィッターなどで知らせるといったことをしました。そうすると、その瞬間の視聴率は多少上がりましたね。ただ、いずれにせよ、小技で稼げるのはせいぜい2～3％でしょう。やはり、大事なのは、企画の部分。企画の芯が多数の方に支持されるようになっていなければ、いくら小技を積み重ねたところで、平均15%を超えるドラマにはなりません。その意味では、ドラマにおける数字は、ある程度、その企画が視聴者に受け入れられているかどうかのレベルを示す指標にはなっていると思います。